“我想用文字和插画诠释我所听到的音乐……”这一次，她真的做到了！非洲女孩巴特曼因有巨臀，一生被赤身裸体展览，死后还被做成标本-真没想到

作者：土豆蛋蛋的童书书架

“音乐牵引着我去了很多美好的地方，而在那些遇到困难和感到沮丧的时刻，也是音乐鼓励着我重新振作起来。”音乐可以治愈心灵，当音乐遇到绘本，会带给我们怎样的惊喜？

今天，乐乐趣特别邀请到音乐故事绘本《看见天鹅的房间》的作者温艾凝，分享她的创作故事，一起来看~

音乐能带我们去任何地方

——《看见天鹅的房间》创作手记

温艾凝

大提琴独奏曲《天鹅》出自法国作曲家圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。第一次听到这首曲子时，我就被大提琴温暖悠扬的声音迷住了。沉浸在旋律里，我仿佛真的看到了高贵的天鹅在湖边舒展翅膀，轻轻起舞，最后飞上蓝天……

音乐最奇妙的地方在于，它能带我们去任何地方。当耳朵被打开，我们会更敏锐地听到生活中未曾留意的美好的声音。其实，《看见天鹅的房间》表现的就是我对《天鹅》的想象、感受和理解，我只是把脑海里出现的画面用笔画了出来。

2019年，大提琴独奏家宋昭老师为我的绘本《精灵的歌》创作了一首曲子，我也想创作一本关于大提琴的绘本感谢他，于是问宋老师:“对您来说，大提琴像什么呢?”宋老师回答:“大提琴像天鹅，因为它纯净、优雅又高贵。”这句话给我带来了灵感，“看见天鹅的房间”这几个字一瞬间闪现在脑海——我想讲一个小女孩因为雨天不能逛公园，却在爷爷的琴声里“看见”天鹅，听觉感知被打开的故事。

就这样，在接下来的三年里，从文本到草图，从故事板到插画，我有条不紊地把《看见天鹅的房间》创作了出来。从始至终，我想表达的内容都非常纯粹——大提琴的声音太美了，音乐太美了，我想用文字和插画诠释我所听到的音乐，也想让更多的小朋友感受到大提琴的魅力。

在插画技法上，我使用了独幅版画。独幅版画属于一次性印制，它的优点是画面丰富，有很多自然的效果，因为通过版画机器施压，油墨能够在画面上制造出许多惊喜和意外，这是任何画笔和材料都无法实现的。

但也正因如此，独幅版画的结果变得不可控，而且极易失败。有时候，一张画可能要画五六遍才能获得一张满意的作品，我也经常会被重复性的工作折磨到崩溃。不过，对音乐的热爱和强烈的表达欲，成为我持续创作的动力，我开始坦然接受失败，一次又一次重新开始。

感谢音乐为我打开了一个新世界，让我沉浸其中，乐此不疲。从2017年起，我创作了《音乐森林》《精灵的歌》《安静以后》《八音的秘密》等多本与音乐有关的绘本。不过，正如方素珍老师说的那样，《看见天鹅的房间》最特别的地方在于，我尝试把音乐(五线谱)作为一种新的叙述语言放进画面里，文本、插图和音乐就像三股彩色的风，它们的力量汇聚在一起，讲述着、展现着、演奏着，三者有机地交织融会在一起。对我来说，这是一种新的创作方式，比仅仅探索绘本的图文关系更加有趣。

《看见天鹅的房间》创作于2019年12月到2022年12月，刚好是那段特殊时期。在那些不能出门的日子里，音乐牵引着我去了很多美好的地方，而在那些遇到困难和感到沮丧的时刻，也是音乐鼓励着我重新振作起来。我相信时间会给出一切答案，世界总会慢慢回归到它原来的样子。这本书记录的，有我们在面对客观因素限制时的无奈，更有我们在经历艰难后依然葆有的纯真、美好与希望。

谢谢为这部作品付出努力的老师们，特别感谢波姐、孙老师、昀宝、长姣、艺旋；谢谢一直鼓励我创作的朋友，特别是宋昭老师、汗青老师和啵小妞；也谢谢每一位读完这本书的读者，希望你们喜欢这个故事，也愿温暖的琴声永远永远陪伴着你们。

作者介绍：温艾凝，绘本创作者、绘本编辑，毕业于英国剑桥艺术学院儿童绘本系，喜欢用文字和画笔记录生活的片段，也喜欢探寻音乐在儿童绘本中表达的更多可能。2014年开始进行绘本创作，已出版随笔插画集《去剑桥学插画》，绘本《音乐森林》《精灵的歌》《安静以后》《八音的秘密》《樱桃树》，翻译专著《儿童图画书创作指南——视觉叙事的艺术》。作品曾入选2021年博洛尼亚插画展最终名单，荣获iJUNGLE国际插画大奖、西班牙Apila国际绘本奖，2021年入选福布斯30岁以下精英榜。

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