1、设计工具的革新
可以说,2023年平面设计的最大变化之一,就是从探讨「设计应该是什么样子」转移到「设计师使用怎样的工具进行设计」。如今,有像CSSCities这样的3D城市生成器,随手一截就是一座好看的3D城市图景;也有像Runway这样的人工智能神器库,内置很多新鲜有趣的机器学习模型案例,只需要点开一个模型,就能马上试玩到最新酷的工具;还有像Cavalry这样可以创造出无限可能的2D动效工具,使得2D动画制作更加智能、容易、快捷。
2、品牌与消费者的紧密关系
MadeBrave的设计总监肯尼斯·约翰斯顿-考利表示:“后疫情时代,人们将十分渴望彼此间的情感链接。”这意味着,消费者会十分关注能否从画面、音乐或台词中,看到与自己的相关性。例如电影与摄影,就是最能让消费者沉浸式与品牌发生链接的方式。但是除此之外,文字也有打动人心的力量。
3、超现实主义
近年来,随着人们对数字化技术的深度应用,设计师早已不再只进行平面创作。像裸眼3D广告,AR、VR广告等,常由于过度写实,能在网络上形成热议,帮品牌突围而出。Bulletproof的品牌总监Holly Karlsson表示:沉浸式的品牌体验或许并不是什么最新鲜的事,但是其发展速度,已经远超平面设计的传统概念。
4、复古未来主义
虽然新技术带来的无限可能性令人兴奋,但ThoughtMatter的副创意总监Andennew Ayele认为:“设计趋势正在向复古未来主义的方向倾斜。”的确,虽然如今元宇宙、Web 3、3D等字眼大行其道,但是这些新技术也使得复古风备受年轻人青睐。无论是黑胶唱片、还是价格日益“水涨船高”的富士照相机,都彰显出市场对于真实、怀旧又不失科技感的事物的追随。
5、回到温暖的旧时光
汤普森的设计师阿尔·康诺利也同意这一观点,但他认为,还会有一种对90年代和00年代的回忆,例如粗糙的界面设计、或是网络感十足的字体。他说:“虽然这是一种可能显得廉价和俗气的审美,但却能激发一种甜蜜的怀旧感,它创造了一种‘过去也是未来,一切皆有可能’的效果。
6、极繁主义
在过去的一年里,各行各业的品牌都在宣传和推广中采用了“极繁”设计。她预测:“我们接下来将看到的是被重新诠释的、带有怀旧色彩的极繁主义。或许我们会从上世纪90年代数字设计的起源,倒退到有明显民间艺术风格,或是有历史传承意味的混合型设计。多种设计风格的融合,将以一种穿越过去的方式,来通往未来”。
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